浙江省十大民俗文化

　　五芳斋粽子制作技艺流传于浙江省嘉兴市，并辐射至长三角流域，是中国传统食品制作技艺的杰出代表。嘉兴是马家浜文化的发源地，在七千年稻作文化和吴越文化的熏陶下，经过世代传承，五芳斋粽子的制作技艺很好地保存了江南传统点心文化的精髓，并一直延续至今。粽子是中国历史上迄今为止文化积淀最深厚的食品之一。一万多年前，我们的祖先用植物叶子包裹食物原料通过“石烹法”煨煮成熟，这就是粽子的雏形。到了夏商周时，人们用植物叶子包裹黍米成牛角状替代黄牛作为祭品，最早的粽子——“角黍”应运而生。经过漫长的历史演变，粽子的品种逐渐丰富，制作技艺也日益成熟，成为江南民众日常生活中不可分割的一部分，造就了中国传统点心文化中的一朵奇葩。民国初年，浙江商人张锦泉在嘉兴北大街孩儿桥堍设摊卖粽子，因粽子外形和口味独特而深受欢迎。192……[详细]

　　位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族……[详细]

　　嘉善田歌是浙江省的地方民歌，属于吴歌的一个品种，是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。2008年6月7日，浙江省嘉善县申报的“嘉善田歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：586Ⅱ-87。在嘉善、青浦、吴江的芦墟一带农村小范围内传唱的田歌非常有特色，而且保存得很好，在嘉善收集到的曲调更完整，故称嘉善田歌。田歌的起源恐怕不会产生于某年某月，而是随着整个的农耕劳动。从收集到的田歌资料来看，其主要内容是唱劳动、唱农村生活、唱在村野田发生的爱情。劳动与爱情确实是所有民歌永恒的主题，嘉善田歌也不例外。它反映了在平原水乡的农耕文化，是农耕文化的重要凸现。歌中歌唱的是农耕劳动的辛苦，农村生活的艰苦，农村贫富的矛盾，还有农民的思想和对生活的热爱，对爱情的期……[详细]

　　桐乡杭白菊的种植历史源远流长。明末清初桐乡著名学者农学家张履祥，在其著作《补农书》中曾写道：“甘菊性甘温，久服最有益，古人春食苗、夏食英、冬食根，有以也。每地棱头种一二株，取其花，可以减茶之半，茶性苦寒与苦菊同泡，有相济之服役期地种之数亩，其利视种豆自信。吾里不种棉花，亦有以此为业者。但采摘费工，及适市贸易，耳目混乱耳。种植甚易，只要向阳脱水而无草，肥粪甚省，黄白两种，白者为胜。”可见，早在300多年以前，桐乡人即以种菊为业，不断积累种菊经验，并将白菊作为商品菊进行栽培。杭白菊传统干制加工分二个步骤：蒸花、晒花。蒸花分为：晾干、上埭、蒸花。晒花技术的高低，直接左右着成品品质和商品价值，晒花要有晴雨两手准备。一旦遇到连阴雨天气，就须采取应急措施，尽量减少损失。晴好天气，晒花的全过程一般6—7天……[详细]

　　网船会又称“刘王庙会”、“莲泗荡水上庙会”。每年清明和中秋时节，江、浙、沪一带及嘉兴本地从事渔业、农业、运输业的船民，驾船汇聚于嘉兴市秀洲区王江泾镇东的莲泗荡，祭祀、会亲、娱乐、商品交易，为江南独特的水上庙会和“渔民狂欢节”。自南宋以来，王江泾就是江、浙两省交界处的一个丝绸重镇，方圆数十里，“日出万匹”。镇上店坊林立，市街繁荣，被誉为“衣被天下”的丝绸之府。镇东莲泗荡，背靠万顷良田。莲泗荡原名“连四荡”，即四个湖泊连在一起的意思，有东、西、南、北四个入口，分别通往秀洲区油车港镇、嘉善县、江苏、上海和京杭大运河。相传元朝末年，江、浙一带蝗虫泛滥成灾，官属江淮指挥的将军刘承忠，率领军队星夜赶赴灾区，与百姓一起夜以继日扑灭蝗虫。后因劳累过度，不幸溺死于莲泗荡中。百姓们对其感恩戴德，为其塑像，尊称其……[详细]

　　平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶[1]世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》编撰，由李氏传授的流派称作平湖派。平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟0两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的0。平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，……[详细]

　　十里红妆婚俗缘于一个民间流传的“村姑救康王，浙东女子尽封王”的故事，宁海形成了特有的十里红妆婚俗，这个宁海及浙东地区特有的传统婚妆系列及相关民俗，最后演变成婚嫁的代名词，明媒正娶的符号，更是四乡八村文化交流的民间活动。十里红妆婚俗文化可以说，是古老的传说为宁海十里红妆婚俗的形成奠定了基础。十里红妆婚俗不但是宁海及浙江东部地区特有的结婚礼俗，也是民间迎亲嫁女的重要活动。当地嫁女的嫁妆，大到床铺家具，小到针头线脑，一应俱全。迎嫁妆队伍浩浩荡荡，绵延十里，十分气派。十里红妆规模声势之大，数量之多，门类之齐全，制作工艺之精湛，艺术价值之高，耗费之昂贵，均为全国罕见。“千工床、万工轿、十里红嫁妆”是家喻户晓的民俗现象，又是江南手工技艺的集中体现。此外，宁海十里红妆婚俗主要包括婚嫁仪式中的婚姻礼仪，定情……[详细]

　　余杭滚灯源于浙江余杭翁梅一带，流传至今已有八百余年历史，是节庆和灯会期间表演的具有强烈竞技特点的民间舞蹈。南宋诗人范成大在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中曾对滚灯作如下描绘：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”，可见南宋时滚灯就已流行。余杭处杭州近郊，南宋时为京畿之地，各种庙会活动频繁，滚灯做为旧时俗节迎会仪仗队伍中必出的特色节目，自然十分盛行。余杭翁梅又临钱塘江北岸，古代盐业兴旺，海盗不断侵犯。此后数百年间，余杭民间一直把滚灯作为一种吉祥之物、强体之器，每逢元宵或庙会（主要是元帅庙会）必参与表演，因而世代相传。余杭滚灯集舞蹈、技巧、体育于一体，具有多样性、综合性、竞技性的鲜明特征，它有九套二十七个表演动作，有独特的艺术构思和典型的地域特色，展示了中华民间舞蹈杰出的创造力，对探索古代民间舞蹈具有……[详细]

　　长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带，至今已有一百六十多年的历史。传统百叶龙多在庙会及节庆时表演，先从“游四门”、“圆场”等队形开始，当荷花灯聚成圆圈、相互连接以构成“龙”形时，外圈舞队热烈舞蹈，以遮引观众视线；“龙”一成形，即腾空跃起，众舞队立时散开，突出百叶龙，形成热潮。百叶龙的表演方式也划分为舞台舞、行街舞、广场舞等不同形式，且日趋复杂，以适应不同的表演场合。其主要队形有长蛇阵、接龙、踩四门、剪刀阵、走四角等，主要动作有游龙、滚龙、龙盘柱、腾龙、卧龙、睡龙、龙出水、龙吐须等。百叶龙舞蹈表演时，荷花在瞬间突变成龙是其最显著的特点，由此将中国传统的舞龙转化成龙舞，通过湖水荡漾、荷叶摆动、荷花盛开、彩蝶扑飞、荷花变龙、蛟龙嬉戏、龙变荷花等动作和情节，完成一个完美的舞蹈过程，展出江南水……[详细]

　　越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区，它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海时称为“绍兴文戏”，1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。越剧是一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等。越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，其中小旦又分为……[详细]