湖州市十大民俗文化

　　长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带，至今已有一百六十多年的历史。传统百叶龙多在庙会及节庆时表演，先从“游四门”、“圆场”等队形开始，当荷花灯聚成圆圈、相互连接以构成“龙”形时，外圈舞队热烈舞蹈，以遮引观众视线；“龙”一成形，即腾空跃起，众舞队立时散开，突出百叶龙，形成热潮。百叶龙的表演方式也划分为舞台舞、行街舞、广场舞等不同形式，且日趋复杂，以适应不同的表演场合。其主要队形有长蛇阵、接龙、踩四门、剪刀阵、走四角等，主要动作有游龙、滚龙、龙盘柱、腾龙、卧龙、睡龙、龙出水、龙吐须等。百叶龙舞蹈表演时，荷花在瞬间突变成龙是其最显著的特点，由此将中国传统的舞龙转化成龙舞，通过湖水荡漾、荷叶摆动、荷花盛开、彩蝶扑飞、荷花变龙、蛟龙嬉戏、龙变荷花等动作和情节，完成一个完美的舞蹈过程，展出江南水……[详细]

　　我国是世界上最早从事蚕桑业的国家，在距今五六千年前的新石器时代中期，先民便开始采桑养蚕、取丝织绸。蚕桑是中国传统农业文化的重要组成部分，中国最早典籍《尚书》的《禹贡》篇就有“桑土既蚕”的记载，春秋时期著作《管子》的《山权术》中也有“民之通于蚕桑”的说法，汉代乐府《陌上桑》中描写民间蚕桑习俗的诗句“罗敷善蚕桑，采桑城南隅”更是脍炙人口。蚕桑业是中华民族智慧的结晶，也是中外文化交流通道“丝绸之路”的源泉。在蚕桑业产生发展的过程中，全国各地形成了许多敬蚕重桑、爱蚕护桑的美好习俗，在民间世代相传。祭蚕神、轧蚕花等活动即是其中较为突出的部分，它们与其他蚕桑习俗一道构成古老中华蚕桑文化发展兴盛的历史见证。扫蚕花地是清末至民国时期广泛流传于湖嘉地区的一种蚕俗，它起源于浙江省德清县，仪式的主要表演者都集中在……[详细]

　　湖州羽毛扇，俗称鸟毛扇，是我国历史悠久的著名传统工艺品，与苏州团扇、杭州折线扇并誉为中国三大名扇。至今已有1300多年的历史。明清时期湖州羽毛扇制作业十分兴盛，其工艺精湛、品质优良，已名播于世。《羽扇谱》中有诗赞道：“吴兴团扇名天下，诸葛王睢不倚罗；淮海帆墙回羽客，春今门巷认金婆。”清道光年间，湖州创办了首家羽毛扇店——邱义丰羽扇店，光绪、宣统年间，先后开办严正泰、严怡泰等老牌羽扇店。新中国成立后，湖州羽毛扇一改“前店后坊，自产自销”模式，组织起来开始形成规模化生产。1959年建立湖州羽毛扇厂，所生产的“天工牌”是羽毛扇传统工艺精品的主要名牌。1981年在全国同行业产品评比中，“天工牌”湖州羽毛扇获第一名。湖州羽毛扇制作工序繁多、取材严谨、选料精细。对毛料产地、采集季节均有严格要求，扇柄材料……[详细]

　　安吉县孝丰镇大河项家皮影戏具有非常悠久的历史，清代光绪二年（1876年）项家祖先从河南省桐北县传入安吉县孝丰镇大河村。在近一百五十年的历史中，项家皮影得到长足发展，深受广大人民群众的喜爱。民国时期项家皮影戏剧团经常去安徽、江苏、浙江等各地的农村、山区巡演。当时演出的有神话剧《封神榜》、《西游记》和历史剧《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《岳传》、《杨家将》等剧本。每到一个地方，一演就是数月，场场客满。在1956年孝丰县文艺调演中，传承人项玉山与其兄项佩羽一道表演的皮影戏获得一等奖。在当时的孝丰县文艺界引起了轰动。上世纪60年代之前，项家班皮影戏一直红红火火风靡一时。文革期间，皮影戏被视为四旧而遭禁演。为防止皮影毁于一旦，项玉山将14幅祖传的皮影用牛皮纸和塑料袋包了十多层，冒着坐牢的风险，埋在他……[详细]

　　辑里湖丝，又称“辑里丝”，因产于南浔镇辑里村而得名。有史料记载，南浔辑里村自元末成村便产湖丝。在明代已初露头角的南浔辑里丝，到了清代因质优而“名甲天下”，江宁、苏州、杭州三织造在每年丝季都前往南浔大量采办生丝。清康熙时织造的九件皇袍，就是指名选取辑里丝作经线制成的。1851年南浔辑里村产的生丝参加在英国伦敦举办的首届世博会，夺得金银大奖。南浔当地所用的传统丝车，主要是明清时期改进后定型的木制三绪缫丝车，历史上称为“湖制丝车”，主要由脚踏板、车架、集绪和捻鞘部分的牌楼架、及卷绕部分的车轴等26个部件组成。缫丝人手脚并用，提高了生产效率。缫丝前需要搭丝灶煮茧，捞起丝头引上丝窠，这就是索绪、添绪，蚕丝源源不断地绕到车轴上。把丝烘干叫“出水干”，确保丝的质量。民国以后，随着日本机器丝业的发展，以一直……[详细]

　　练市船拳是浙北清明轧蚕花的主要表演项目，每当清明时节，浙北蚕乡船拳、杆竿船、踏白船竞发，十分热闹，尤以含山蚕花节为盛。清明当天，含山附近方园数十里乃至上百里的群众蚁涌含山脚下轧蚕花，并观看船拳表演。船拳的表演场地是用二只木农船并排扎成，上面用厚度约五厘米左右的上好直木板铺成约一丈见方的台面，供拳师打拳踢腿，舞枪弄棍，单打对练。船梢扎彩楼，船身四周遍插彩旗。标旗下太师椅分置两旁，两员骁将各执竹篙威武地端坐在那里。船拳套路丰富多彩，拳术和兵器的传统套路两者合起来多达近百种。主要从五方面演化而来。一是从民间练武形式演变而来，如“舞板凳”、“滚盾牌”、“石担开四门”等。二是从历史掌故立拳，如“太祖拳”、“杨家金枪”等。三是揉合民间特技套路，如“抛钢叉”、“牛角叉”等。四是引进传统套路，如“罗汉拳”、……[详细]

　　花鼓戏是湖南地区最有影响的地方小戏，它是由各地农村劳动山歌、民间小调、灯舞和对子戏、地花鼓发展起来的。大约在十八世纪末，各地陆续出现了不同名称的花鼓戏雏形，十九世纪中叶，各地花鼓戏一方面由凑拢的临时戏班和半专业戏班、专业戏班发展，另一方面由演出“二小”戏向“三小”戏、多角戏发展，先后在清道光、咸丰年间形成剧种。特别是它吸取了各地方大戏的艺术营养，渐趋成熟。后以流行于不同地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的差别分为长沙花鼓戏，常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏。花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，在人民群众中有很深的基础，各路花鼓戏均用名自的地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间小调为戏曲曲调。由于他们曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂，表演艺术朴实、明快，并能很……[详细]

　　滩簧兴起于清朝中叶，滩簧中的“滩”是“路头戏”的意思，“簧”是一种曲调，最早为坐唱形式的民间曲艺，清末嬗变为戏曲，它是由民间歌舞发展而成的歌舞小戏，也称“打班”或“灯戏”，多在元宵灯节演出，至清乾隆年间出现职业性灯班，19世纪初开始向江浙及上海等地扩演，19世纪20年代，各地滩簧集聚上海，受海派文化的熏陶与繁华大都市的物质支持，由小生、小旦、小丑的民间小戏，进入到小同场戏与大同场戏阶段。新中国成立后，滩簧更是成为流行于苏浙地区的通俗戏曲。滩簧在当地农村流传已有六、七十年的历史，过去由于农村交通不便，文化枯燥，农民很少有机会看到大型演出，于是，由农民自发组织的，自娱自乐的“滩簧”表演在当地流传开来。据老艺人讲，起初，社会上封建思想严重，只有男子可以登台演出滩簧，绍兴女子文戏出台后，女子也能上台……[详细]

　　白岘乡吴岕口村盛行的傩戏，始于两千多年前，据老艺人说，夏朝大禹治水时，有一干将跟随左右，后因治水有功，被人尊称为“祠山菩萨”，供于白岘境内的一个庙宇中，另因传说这位干将的前身是一只野猪精，因而祠山菩萨的面具是黑色的。另外还有供在襄阳岭庙中“禹王菩萨”，他是大禹的象征，当地人传说禹王菩萨是祠山菩萨的娘舅，因而后者需要朝拜前者，因此，便有了大班人马穿着袍戴着面具游走于乡间。傩面具是傩文化的象征符号，鬼神人兽，造型各异，色彩斑斓，制作材质有木、皮、竹、泥、石、布、纸等很多种。白岘的艺人在祠山菩萨画像前的供桌放有黑、白、红、黄、青五种颜色的木刻面具头像，头戴官帽，面具上有獠牙，统称为“五福”，桌子往前是“土地”和“值武”两个菩萨，分别守在两旁。平日里，这些面具都用“毛堂纸”包起来存放在箱子内，待到每……[详细]

　　狮舞源于佛教，最早以“花会”形式出现，肇始于唐代，盛行于明清。乡村的房屋门口，桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮，人们以狮子为避邪之物、吉祥象征，并在敬神祭祖时，以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出，都有专人报信，而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡，示意吉祥降临。20世纪初由在上海从艺的“二和尚、三和尚”（艺名）收徒授艺而传入当地，流派为“北狮”。每逢过年或喜庆节日，双狮都应邀演出，尤其从正月初一至正月十五，林城双狮要到邻近村庄挨家挨户拜年，称作“拜门子”。1956年林城双狮参加原嘉兴地区民间音乐舞蹈会演，随即参加浙江省第二届民间音乐舞蹈会演，获一等奖，并且被选中去北京参加全国第二届民间音乐舞蹈会演，后因故未……[详细]