上海市十大民俗文化

　　黄道婆棉纺织技术的广泛传播，在江南及罗泾镇形成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官显贵使用的丝织品加绣花，土布挑花更符合平民百姓层面广泛的衣着要求：民间久有在土布制衣上配以花样纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字形成图案，这便是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今至少有三百多年的历史。罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据田野调查记录，“兜头手巾”底色有别，一般老年妇人常用深色土布“兜头”；姑娘、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的花样纹饰均为黑色；“系身钩”之图样挑于顶面的两个侧角，挑花之线不拘一格。生活中，此两物又是姑娘的备嫁……[详细]

　　锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。锣鼓书的起源与形成期尚无确考，形成地点在上海市郊，清末民初已广泛流行于沪郊东、西乡，并传布到浙江嘉兴平湖一带。“太卜”仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容系民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。锣鼓书的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。早期都是单人坐演，20世纪50年代末逐渐改为双人或多人站立说唱乃至表演唱，伴奏乐器亦逐渐增加，配有琵琶、扬琴等丝弦小乐队，而常用的……[详细]

　　上海近代灯彩继承了古代灯彩的优秀技艺，不仅灯彩的材质在不断更新，有麻、纱、丝绸、玻璃等，而且品种更为丰富，有撑棚灯、走马灯、宫灯、立体动物灯四大类。其中“何克明灯彩”又称“上海立体动物灯彩”，集观赏性、艺术性、装饰性于一体，是上海灯彩艺术中最精粹的部分。有“江南灯王”美誉的上海灯彩艺术大师何克明是立体动物灯彩的创始人，他从艺八十余年，“立体动物灯”已成为上海本土灯彩艺术的代表，并随着中外文化交流，影响远播海外。“何克明灯彩”的创始人何克明出生在上海，长期生活在卢湾。卢湾悠久深厚的文化底蕴造就了一代灯彩艺术大师。卢湾区位于上海市中心南部，东与黄浦区为临；南临黄浦江，以卢浦大桥与浦东新区相连，是2010年世博会主办展场地之一，区域面积8.02平方公里。被称作母亲河的黄浦江养育了一代代上海民间艺人……[详细]

　　木雕艺术在我国有悠久的历史，黄杨木雕以其紧密、坚韧的木纹成为理想的雕刻材料，有“木中象牙”之称。海派黄杨木雕20世纪30年代在上海徐汇区初步形成，经过初步形成期、风格的形成期、风格的成熟期和鼎盛、继承发展期，发展至今，形成了成熟的海派雕刻艺术风格，有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。20世纪30年代，上海开埠以来，徐汇区曾是法租界区，多元文化和艺术在此交流融会。徐汇区土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院，培养了一批艺术人才，海派黄杨木雕的创始人——徐宝庆，就是其中优秀代表。徐宝庆经过七十多年的艺术锤炼将木雕艺术发展为有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别，形成一个完整的海派黄杨木雕艺术体系。海派黄杨木雕的特点是中西融合：将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统雕刻技法相结合，继承传统而又大胆……[详细]

　　中国面塑又叫江米人，俗称捏面人，是清代晚期从民间糕团装饰演变化而来。赵阔明，人称“面人赵”，是海派面塑的创始人，在吸取面塑前人技艺技术的基础上，赵阔明归纳、开创了面塑“手掐八法”和“工具八法”，使面塑有可能运用多种艺术手段来表现人物的相貌形态以及各种质地，其作品有4大特点：1.人物表情细腻传神，2.服饰飘逸、质感丰富，3.人物众多、场面宏大，4.形象逼真具有雕塑效果。在他的努力和长期实践下，面塑这种民间小玩意儿发展成为了一种独立的民间工艺品。代表作有《二进宫》、《关公夜读》、《民族大团结》、《友谊长城》等，成功表现了各种不同人物的不同特征，达到了雕塑般的效果。赵阔明的徒弟赵艳林继承其技艺又研究用面塑材料与其它材料结合的表现形式获得成功，1977年赵艳林在核桃壳里的微型面塑《三打白骨精》、《天……[详细]

　　上海龙华庙会是华东地区著名的传统庙会之一，是独特的海派庙会。它不仅对上海地区，而且对长三角地区曾经发生过深远的影响。龙华因庙兴市，因市兴镇。龙华庙会的发生期可以追溯到唐代。从明代开始，庙会由礼佛的单一庙会发展为集礼佛、商贸、娱乐为一体的综合性庙会。这是庙会的发展期。清代，庙会正日的时间由三月初三向后推至三月十五，与赏桃花的习俗结合起来，扩大了庙会的规模和影响，也扩展了庙会的娱乐内容。庙会进入全盛期。20世纪20年代以后，庙会发生了第二次转型，由乡村庙会向都市庙会转化，这是它的转型期。解放以后，政府参与组织龙华庙会，庙会结束自发状态，进入新兴阶段。龙华寺相传为弥勒菩萨的道场，因此，每逢弥勒菩萨的化身——布袋和尚的涅槃日，龙华寺都会举行隆重的纪念法会，做众姓水陆道场。纪念法会期间，佛教徒云集，庙……[详细]

　　上海道教音乐是一个各乐种成分相互融汇、并具有江南地区独特的汉族音乐风格和丰富道教色彩的音乐。它伴随着上海道教浩繁的斋醮科仪的进行，灵活巧妙地在各种场合穿插运用，有时鼓声震天，气势磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，使人身心清静，如入缥缈之境。上海道教音乐按照其地域的分布，可以分为东乡、西乡和市区三大派。东乡道乐以浦东川沙、南汇为典型，音乐特色为“热闹”，演奏上注重粗锣鼓的打击乐，紧打慢唱，有时还用京胡作为主要的旋律乐器，具有清新、活泼、欢快、明朗的韵律和生活气息。西乡派道乐以嘉定、宝山为典型，以粗乐为主，打击乐套路与十蕃锣鼓相近，曲牌音乐所用昆曲和京剧多，科仪结束后还加唱戏曲、奏乐以娱心，丰富了西乡道教音乐的曲目和形式。市区道乐主要是市内本帮道士为主，注重音乐的文静、细腻，……[详细]

　　浦东说书起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”。主要分布于川沙、南汇、奉贤、金山以及松江、青浦等市郊全境；除在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“滑稽”的大曲种，为极具乡土特色的地方曲艺。浦东说书最初就是与宣传佛教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，结合了浦东语言语音语调，自击自说唱，又吸收了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再结合出于佛教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东说书最原始称为“说因果”或“因果书”（至今崇明和流传到浙江平湖、嘉兴等地的浦东说书仍称“因果书”）。由于封建统治阶级一直视浦东说书为粗俗，史志记载极少，文人亦鲜考据，起源沿革……[详细]

　　自明清以降，琵琶南北两大流派中的南派琵琶有了大发展，尤以上海地区为最。旧时，由于受儒家文化思想熏陶，认为弹琵琶，是一种清雅艺术，因此，好些家长喜欢让子女学琴。在琵琶演奏的实践中，形成了自己的风格和流派。浦东派琵琶始祖为清乾隆南汇人鞠士林，为闻名沪上的“鞠琵琶”，其徒王东田被知音誉为“江南第一手”，第三代传人陈子敬（1837—1891横沔人）曾被清王朝召京为醇亲王教授琵琶，赐三品官带，受封“天下第一琵琶”。陈子敬的代表传人沈浩初（1889—1953黄路人）汇先人琵琶之精髓博采众长、独树一帜，编著《养正轩琵琶谱》。民国年间，沈浩初师弟胡簋铭（新场人）应日本大阪琵琶会之邀挂牌演奏浦东派琵琶。沈浩初高足林石城先生（横沔人）于1956年应聘为中央音乐学院教授，再传刘德海叶绪然等一大批学生，并在各大专业……[详细]

　　“瀛洲古调派琵琶”也称“崇明派琵琶”，是“瀛洲古调”琵琶曲和演奏技法风格的总称。崇明，古称瀛洲。“瀛洲古调”是指发源于崇明岛上的琵琶曲。“瀛洲古调派琵琶”取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽的特色而不同凡响，为著名的中国琵琶流派。“瀛洲古调派琵琶”的创始人是清朝康熙年间寓居本县的贾公达。清代乾隆崇明县志有较详细的记载：“贾琵琶，字公达。居城北关内，善琵琶，故江以南皆呼为贾琵琶。其音能肖百物，或为风雨声，人皆思挟纩；为众乐声，八音具奏；为鏖战，则甲马奔驰、金鼓戈矛齐震，闻者惊诧！尝走燕京，历青、豫、荆、扬、百粤诸地，莫有匹之者”。……[详细]