渭南市十大民俗文化

　　郃阳提线木偶戏（又称“郃阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前……[详细]

　　韩城行鼓，俗称“挎鼓子”，是流传于陕西省韩城市的一种汉族音乐舞蹈。现为我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。韩城行鼓历史悠久。据传，元灭金后，蒙古骑士在韩城敲锣打鼓，欢庆胜利。韩城群众沿袭模仿，成为民间鼓乐。传统的表演，鼓手都头戴战盔，腰束遮鞍战裙，击鼓时仰面朝天，成骑马蹲裆式，模拟蒙古骑士的神姿。韩城行鼓在历史上还是祭神的鼓乐，因此，鼓手们身上又多了一件神圣的黄马褂。平日受苦受难的庄稼人，只有在敲起锣鼓时，头顶坡式战盔，身披黄马褂，才感受到做人的尊严，神圣之感油然而生。按艺人的说法，一敲锣鼓就像换了一个人：跛子不跛，聋子不聋，风湿腰再敲都不痛，真所谓神灵附体，人神合一，“神”气十足。韩城行鼓的鼓谱有20余种，在韩城市文化馆编写的《韩城市民间音乐资料汇编》一书中有所收集。其典型鼓谱有《老虎……[详细]

　　澄城尧头陶瓷烧制技艺是陕西关中东部的澄城县尧头镇的地方传统手工技艺。当地出产粗瓷。该地煤炭资源丰富，又有坩土矿分布于沟涧的石崖中，夹生白、紫两色的原料，便于烧制陶瓷、砂器。当地农民利用农闲，夏秋制坯彩绘，入冬烧窑销售，代代相传。2006年5月20日，澄城尧头陶瓷烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。历史溯源澄城陶瓷主要产于尧头镇，据《澄城地名志》记载，尧头镇古称“窑头镇”，因瓷器窑较多而得名，又由于古圣人“尧”与“窑”的发言相同，久而久之圣人之“尧”这个字符慢慢地取代了瓷窑的“窑”。尧头镇这一地名称谓一直延用。尧头粗瓷是陕西渭北历史上著名的民间瓷窑，其窑址也是历代民间陶瓷文化遗存的重要地方。据明朝县志记载，澄城“瓷砂始于唐”。这是尧头窑最早的文字记载。1522年～1566年……[详细]

　　华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。……[详细]

　　同朝皮影戏是陕西省渭南市的汉族民间艺术形式，经过上百年的流传，具有深厚的群众基础，时至今日，每逢庙会、婚丧嫁娶、贺寿等喜庆时日，当地人多请皮影戏来助兴，同朝皮影戏是群众不可缺少的一种娱乐形式；2008年，同朝皮影戏入选陕西省第二批非物质文化遗产保护项目。同朝皮影戏是陕西大荔、朝邑一带早期流行的汉族民间小戏剧种，腔调为“碗碗腔”演唱。产生的年代无文献可考；相传有二，一曰为秦始皇的儿子胡亥生下来时整天啼哭不止，于是少府用自己的身影止住了太子的啼哭，后秦始皇令雕刻师仿照人的样子雕成各种形状的牛皮人的窗前表演，以逗乐皇子。二曰相传西汉文帝刘恒时，宫妃为引太子玩耍，把桐叶剪成人影，在灯光的照耀下映在窗户上，嬉戏取乐。据晋代千宝的《搜神记》、宋高承的《事物记源》记载，当时均有影戏出现。到明末以来逐步发展……[详细]

　　华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。……[详细]

　　阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“一唱三遏”为其特色。阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。如《王魁负义》中焦桂英唱段的凄楚哀怨、热耳酸心；《白蛇传》借伞中许仙与白素贞对唱婉转情切、缠绵悱恻；《杜鹃山》中雷刚哭大江则高亢激越、荡气回肠。这些经典唱段不但为广大观众所喜爱，也为戏剧界专家、同仁所肯定。建国后，阿宫腔从皮影搬上舞台是一次发展和革新。1961年曾进京演出，受到中央1和在京戏剧界人士的赞许。多年来创作演出的《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》等剧目曾获文化部和省级奖励。但近十多年来却发展缓慢，濒临灭亡，亟待予以抢救和保护。……[详细]

　　“花苫鼓”流传于渭南地区大荔县石糟乡九龙村，是一种少见的由女子(过去是男扮女装)击鼓、男子伴奏的民间舞蹈。表演时，鼓手腹前挂一个扁圆小鼓(鼓的直径约35厘米左右)，并用一块长约70厘米、宽约50厘米的彩花绸缎做鼓围子，围遮鼓帮，垂于鼓下，当地俗称“鼓苫子”，“苫”，当地方言，指用物遮盖的意思。花苫鼓由于鼓手扮相俊秀、服饰华丽，群众又称其为“花鼓”、“花社火”。表演时，女子击鼓、男子击镲敲锣伴奏，另有数十名小娃娃打着彩伞站在鼓手左侧进行游转。打伞的娃娃，大的八九岁，小的两三岁，甚至还有更小的，由大人抱着他们参加。村中有小孩子的人家都争着要参加社火表演，以为这样可以求得1保佑，使孩子长命百岁、幸福吉祥。花苫鼓表演分行进和场地两种形式。行进表演时，队首有一位老者手舞花杆指挥，女鼓手两人一组，面相对……[详细]

　　东峪孝歌是流行于陕西省华县西南山区的汉族民俗文化。孝歌，又称哭歌、丧歌、白事歌。东峪孝歌体现了古老的山区人民行孝和社祭文化，承载着山区人民重大历史文化信息和原始记忆。东峪山区长期的农耕历史和相对稳定的文化环境，它是原始农耕祭祀亡人礼仪活动的雏型，孕育的“孝歌”这一礼俗活动被保留下来。东峪孝歌是山区人民悼念活动的不可忽视的礼仪形式。它体现了山区汉族劳动人民祭祀活动的特点。山区人民几乎逢亡人必唱“孝歌”，由此形成村、社为单位祭祀亡人的礼仪文化。孝歌又叫孝歌戏，起源于我国汉朝时期，一直流传在我陕西秦巴山区的偏僻山村，在华县高塘镇东峪行政村流传已有一千二百余年的历史。据说东峪孝歌源于“庄子试妻”。传说庄子半人半仙，善于变化。庄子疑妻不贞，假死试探，其妻田氏真心护灵。又试妻，化一王孙前去祭奠，田氏心变……[详细]

　　华阴素鼓是陕西省非物质文化遗产保护项目。华阴素鼓是陕西省华阴市独有的民间舞蹈形式，主要活跃在华阴卫峪乡双泉村一带。华阴素鼓素来源于先民们的狩猎活动和部旅格斗情状的意写，因而其表演程式的形象性、情节性和摹拟性都比较明显。华阴三河口附近的泉店，是一块神奇的土地，在这里不但唱出了令人回肠荡气的老腔，还打出了撼天动地的“素鼓”。素鼓是中国古文化的一个活化石。它的发端可以追溯至人类文明初启的四五千年以前，属于一种用于祈祷兼自娱功能的傩舞类型，因其年代悠久，称为“素鼓”。素鼓的“素”含有本、始之意。它的表现形式是群体鼓舞，从其表演意象来看，极类似于先民们的狞猎动作，可见它的产生与渔猎社会人们的生存方式有必然酌依附关系。素鼓在双泉村薪火传承，与当地的祭祀传统文化和特殊的地理条件密不可分。祭祀是先民乞求生存……[详细]