江西省十大民俗文化

　　婺源徽剧，江西古老剧种，属皖南徽剧的一个支流。以婺源县为中心，流行于赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地。清乾隆五十五年，四大徽班进京后，皖南地区创办的老庆生、彩云、同庆、大阳春班，被称为京外四徽班。嘉庆三年，婺源人曹振镛回乡祭祖带来了皖南徽班华廉班进入婺源。光绪年间，京外四大徽班陆续在婺源落地生根，跑遍了全县所有的城镇与山村。据不完全统计，从乾隆至民国，先后有三十余个徽班在婺源组团演出，其中最大班社人员达一百八十余人。婺源徽剧的声腔曾有“先唱老石牌，后唱梆子腔”之说。即是先从安庆传入石牌调，再唱皖南的梆子腔。其后吸收了昆腔、高腔和皮黄戏，又受乐平、德兴饶河班的影响，婺源徽班高腔，弹腔、昆腔并蓄，花雅兼备。婺源徽剧的声腔，有大鼓伴奏，人声帮唱的弋阳腔，演出“西游”“目连”大戏，也有小锣、小……[详细]

　　盾牌舞是流传在江西永新地区的一种民间舞蹈。它集武术、杂技、舞蹈与音乐为一体，动作粗犷、雄健、彪悍，队形变化多样，具有浓郁的民族特色和磅礴的战斗气势。据永新县志记载“在明朝以前，盾牌是境内流行的一种武术器械，供习武防身所用”。明朝抗倭名将戚继光所著《纪效新书》“藤牌总说”第十一节记载：“以藤为牌，虽不能御炮火，而夭石、枪刀皆可蔽，所以代甲胃之用。”是一种古代士兵操练演习阵式的训练方法。对比南塘村吴氏族谱记载：“盾牌相传汉始，丙辰年（明正统元年1436年）吴氏第九代简易公落住永新南塘村，已传二十九代。”距今约七百余年，与县志记载相符。也有人认为盾牌舞起源于清代，当时太平天国运动失败后，一部分流落到此地的太平军将士为了防身自卫，经潜心操练而成。后来，当地一些尚武群众将它加以提炼完善，逐渐演化成一种……[详细]

　　弋阳腔是我国古老的戏曲声腔。南宋中期，兴起于浙江的南戏经信江传入江西，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐，于元末明初孕育出一种新的地方声腔弋阳腔，与昆山腔、余姚腔、海盐腔并列为当时的四大声腔。弋阳腔以弋阳为中心，主要在江西省内的贵溪、万年、乐平、鄱阳、浮梁、上饶等一些地区传承延续，明代前中期曾流布及于安徽、江苏、浙江、福建、广东、湖南、湖北、云南、贵州及北京等地。弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类，前者包括《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《目连传》、《封神传》等，后者包括《青梅会》、《古城会》、《定天山》、《金貂记》、《珍珠记》、《卖水记》等。自诞生以来，弋阳腔即以其“杜撰百端”的连台大戏和“错用乡语”的艺术特色在民间广为流传。弋阳腔的脚色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦……[详细]

　　据传，南北朝时期，江西万载乡农蔺思源，发现富有韧性的草本植物苎麻，并将它的表皮剥下，用以编制帷帐，效果很好。此后，万载地区汉族劳动人民逐渐改进绩麻之法，采用纯洁的苎麻纤维织造夏布。万载地区的夏布织造技艺流传至今已有1600余年的历史，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。万载夏布，“柔软润滑，平如水镜，轻如罗绡”，其纱质细软、边缩平整、编织均匀、色泽清秀、不皱折、不变形，易洗涤、凉爽清汗，饮誉全国，在唐代就被朝廷列为贡品，还曾在1940年的巴拿马国际博览会上夺得金牌，远销海外，是江西三大特产之一。万载夏布织造完全由手工制作，分绩纱与织布两大部分，细分工序达几十道。绩纱要用手工将湿麻劈成细缕，并拈成细纱，一般一天能绩二三两纱，精工出细活，若要织出高扣数精品夏布，一天难绩一两纱……[详细]

　　流传于宜黄县河东一带。是山区人民世世代代在山上砍桠柴，利用禾杠和柴刀打着节拍进行歌舞而发展起来的一种民间舞蹈。据宜黄县兰水乡农民吴家福介绍，禾杠舞是由禾杠歌演变而来的。禾杠歌是以歌为主，禾杠的表演很简单，将禾杠拿在手上或在肩上，用柴刀进行单一的敲打，仅起到山歌的击拍作用。后来，人们渐渐不满足这种简单的艺术形式，有人对禾杠歌进行了改进，利用柴刀面碰擦禾杠发出的音色、音调来丰富禾杠歌的节奏韵律，使禾杠歌变得更加生动、活泼，同时禾杠的表演也有了很大的改进，表演者一边敲击禾杠，一边唱歌，一边舞蹈，同时还参加各种形式的对歌，就这样，经过长时间的发展，禾杠歌最终演变成了禾杠舞。《禾杠舞》的特点是生活化、劳动化。以柴刀、禾杠为乐器，人数可多可少，动作幅度不大，脚步自然，多走方步。它的行腔比较自如，一字一音……[详细]

　　石城灯会，即石城客家灯彩，上溯南唐就已开始在民间盛行，距今已历千余年。相传，远古时代，黄帝有一条神龙即应龙黄，有蓄水行雨的本领。在黄帝和蚩尤、夸父作战中，立下了赫赫战功。后因不受重用，一气之下来到南方山泽洼地居住，主宰降雨。后每逢遇到干旱之年，百姓就祈求于它，便用稻草扎成应龙，谓之“秆龙灯”，到田头地角舞动，以求降雨除灾，这就是石城最早的龙灯雏形。灯会是客家人的重要民间传统文化艺术现象。古谚云：“中原灯形客家神，舞灯敬神祭祖恩，身背宗牌闯天下，千年做客灯伴行。”凡有客家人的地方，便有灯彩文化。石城方言中，因灯、丁同音，舞灯有祝愿人丁兴旺，庆祝吉祥，把希望和愿望寄托于神灵之意。每逢正月初一起，民间一些舞灯爱好者便自发组织舞灯活动，制作各式灯具，游村串户舞灯为戏，直至元宵“谢灯”为止。石城灯会表……[详细]

　　樟树药俗是指在樟树一带流传千年的以中药材炮制技艺和药材交易风俗为主体的樟树药文化习俗。樟树药俗最早始于东汉。建安年间，道教灵宝派创始人葛玄入阁皂山结庐而居，采药炼丹，开樟树医药先河。后其侄葛洪继承葛玄衣钵，采药行医，炼丹制药，往来于樟树阁皂山、南昌西山、峡江县玉笥山、广东罗浮山之间，使樟树采药施诊逐渐成为专门行业。南北朝时期，樟树药业人员有了简单的分工。宋末宝祐六年，樟树镇建“药师院”，供奉药师佛，祭祀药王和求神医病。明万历年间，改建“药师院”，更名为“药师寺”。清康熙年间，樟树药业趋于鼎盛，享有“南北药材之总汇”的美誉。在此期间，樟树药商组建“药王会”，“药师寺”改称“药王庙”并奉孙思邈为药王，每逢四月二十八日（孙思邈生日）于药王庙举行庙会，招徕四方药商交流。清嘉庆、道光年间，樟树药帮正式……[详细]

　　花钗锣鼓(第四批国家级)据考证，丰城花钗（镲）锣鼓,萌芽于南宋时期丰城荣塘镇龙光书院，距今有800多年的历史。这种以唢呐、锣和钗（镲）等打击乐并重的小型民间器乐合奏形式，民间普遍称为“吹打”，成型于明末清初，流行于民国初期，普及于二十世纪八十年代，是当地人民群众喜闻乐见、长期传承不绝的一种地方民间风俗器乐艺术。丰城花钗锣鼓的曲牌，按来源分类，可分民歌性曲牌、戏曲性曲牌、传统性曲牌、移植性曲牌四大类；按鼓槌使用特点分类，可分单鼓槌和双鼓槌；按体裁形式分类，可分长牌和短牌。丰城花钗锣鼓曲牌旋律优美，融汇民歌、戏曲、说唱音乐及传统曲牌音乐材料，其变化丰富多彩而活灵活现，时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻。丰城花钗锣鼓传统曲牌，多达一百余个，同时还具有乐器组合规范化、曲牌体系化、演奏程式化、节奏形态多样化等……[详细]

　　乐安县傩舞有三派：流坑村的玩喜、罗山村的戏头鼓和东湖村的滚傩神，其中尤以滚傩神历史最为久远，自始至终只在村内杨姓族中流传，概不外传。东湖村滚傩神的起源不见文字，据老艺人杨毛生(1918一2002年)回忆说，东湖村滚傩神的领班必须由念过书的人担任，称为“先生”，一代一名“先生”，“先生”去世后才能另选接班人，至二十世纪六十年代存留的傩书中记载有200多位，最后一位姓杨。由此推断，至少约有千余年。杨姓不是江西土族，而是从甘肃辗转迁徙而至，先居流坑，后移东湖，延续至今。乐安滚傩神有一套完整的祭祀仪式和表演程序，正月初二起傩，先由族长至傩神庙燃香膜拜，请出傩神，然后开始跳傩。共有八个节目，十八副面具。外出行傩时一般只表演“鸡嘴”和“猪嘴”，这是乐安滚傩神中最具特色的两个节目。跳傩者眉间画一道符，身着……[详细]

　　唢呐，是一种为广大农民群众所喜闻乐见的管弦乐器，在赣南民间有着深厚的基础。一般百姓家里举办婚丧寿庆、盖新房、庆丰收、上大学等等，都要请唢呐乐手来热闹一番。村坊上举行迎神赛会，或其它大型活动，也必定有唢呐以壮气氛。然而，在赣南各县市中，最有特色的要数于都唢呐。据统计，于都县共有唢呐乐队800多个，唢呐乐手2000多人，是一个乡乡有唢呐队，村村有唢呐手，常常能听到唢呐声的“唢呐艺术之乡”（1993年江西省文化厅已授予于都县该称号）。于都唢呐历史悠久。据有关资料记载，早在一千多年以前，于都民间便“鼓手举于道路，往来人家，更阑不歇。”于都人称唢呐为“鼓手”，实为“吹鼓手音乐”。其乐器以扁鼓和唢呐为主，配以锣、钹等打击乐，所以俗称“吹打”。当地唢呐手就有这么四句顺口溜：“七寸吹打拿在手，五音六律里边有……[详细]