淮北市十大民俗文化

　　淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当。“花鼓大花场”是淮北花鼓戏最具特色的“绝活儿”。表现形式为男角背花鼓（称“鼓架子”）。在“盘鼓”和……[详细]

　　淮北大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，明末清初已具雏形。始以手鼓伴奏，以半说半唱的顺口溜形式演唱。清末中期艺人们改手鼓为简单支架固定鼓位固定场演唱。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。唱腔有慢板、快板、垛子板三种形式。演唱时多用“活口”，俗称“片子”、“赞赋”，以灵活运用于描摹各种场景、场面等。演唱作品有《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等传统和现代书目。淮北大鼓以唱为主，说为辅，唱腔高亢婉转，地方特色浓郁，多采用地方小调或吸收其他地方戏曲剧种曲调，语言诙谐幽默，深受淮北地区广大群众的喜爱。……[详细]

　　商派面塑俗称捏面人，是一种用面粉加彩以后捏塑成各种人物、动物等形态的民间手工艺，形成迄今已有200多年的历史，作品来源广泛、丰富多彩、独具风格。商派面塑具有淮北地方性特色，大多数作品反映的都是淮北民间的风土人情和民俗传说，作品非常适合随身携带和随手把玩，得到了淮北广大人民群众的认可。商派面塑所用的材料主要是面。调制方法是：先将面粉及糯米粉在盆中混合，再加入盐、糖、甘油及防腐剂。用适量的开水，将其和匀成块，醒面24小时，然后按成大约2厘米的厚饼，在锅中蒸约30分钟，蒸好后，把面取出冷到50度后，分成数块，趁热揉搓均匀,加入所需的颜料，放在面塑盒子即可随时使用。作品在制作前要构思设计好，做到胸中有数，按步骤进行，一般从上到下，由里向外慢慢添加捏制而成。……[详细]

　　面塑俗称（捏面人），是民间老百姓反映生活、热爱生活的一种丰富多彩一门艺术。殷铤崴是“殷派面塑”流派，“属安徽面塑艺人的正宗流派，“殷派面塑“形成流派迄今也有400多年历史了。是民间老百姓祈福，歌颂民间传说，祝贺节日，供奉神灵信仰，以及祝寿，庆丰收成，歌颂历史人物的一种民间生活习俗的艺术。尤其年节，庆典更能体现“殷派面塑”艺术的活跃性。艺术作品来源广泛丰富多彩。受地方区域，习俗，传说，时代，市场，的影响，作品独具风格。殷铤崴是“殷派面塑“第七代传承人，自幼七岁跟随其父殷福田从艺，已有三十多年艺术生涯。他的艺术流派具有淮北地方性特色，大多数作品都是反映淮北民间风土人情和民俗传说，又受淮北汉文化的影响，正逐步把“面人殷”艺术，导向更高的艺术层面。殷铤崴（殷派面塑）艺术，在淮北人民群众的文化生活中犹……[详细]

　　  刻绫画是画家贺馥女士在民间剪纸基础上与版画等各类绘画结合，在创作题材和内容上加以深层拓展，并在材料、技法、装裱上加以突破的一种艺术表现形式，其表现手法是刀刻，非剪；是绫，非纸，在装裱后方集大成。画面突破了剪纸的尺寸、表现内容的局限性，不仅有版画、国画的视觉效果，也有着装饰画的特殊美感。    贺馥在不断吸取国画传统精髓的同时,又渐渐把版画的技法运用到剪纸中去。国画、油画通过干湿浓淡、色彩的丰富变化及明暗来表现画面的层次和立体效果,而剪纸只能在阴刻阳刻两度空间上起刀、行刀,贺馥凭借厚实的美术专业功底,大胆设想,巧妙构思,采用圆中套圆、方中有方等构图方式,把不同时空、不同时代的人物层层组合在一幅画里,从而使画面达到出奇制胜的效果。……[详细]

　　 由于历史、地缘、商贸和文化的共同作用，濉溪书画有着独特的生长发展的沃土深基。在煤城、酒乡之外，濉溪书画成了濉溪又一个代表性符号，一个在传播、更新中闪烁智慧火花，产生凝聚作用的魅力源。    悠久的历史孕育了灿烂的文化，在丰厚的民间书画基础上，濉溪涌现出一批书画名家。濉溪人民自古就有崇尚书画之美德，习书好画者层出不穷。悠久的历史，众多的古迹，美丽的平原，淳朴的民风，独特的民俗养育了一代代书画艺术家。早在魏晋时期，濉溪人戴逵、戴勃、戴颙父子就是著名的大艺术家，在书画艺术上都颇有造诣，对后代影响极深。竹林七贤中的嵇康和刘伶也擅长书法和绘画，其书画艺术都达到相当高的水平，其作品为当时书画收藏家收藏之珍品。   &nb……[详细]

　　泗州戏起源于清乾隆年间，江苏一带有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，在劳动休息时，常编山歌祈盼太平丰年。山歌有两种，一种称为太平调，一种称为猎户腔。后因连年灾荒，张姓在海州一带卖唱，后发展为淮海戏。清末时，第二代泗州戏传承人魏月华把泗州戏带入淮北地区，后传孙化贤、丁现明、魏胜云、刘素侠等人，这些人现大都已成为皖北泗州戏的领军人物。淮北泗州戏唱腔高亢、悠扬婉转。“怡心调”是泗州戏演唱的一大特点，它的花腔调门很多，同一种调门在演员的演唱中互不相同。同在四、六、八句，“扬腔败调”“行腔过板”的基础上，自由选用，任意发挥，这种愉快的即兴演唱称之为“怡心调”。其表演在说唱的基础上，大量吸取民间的“压花场”、“小车舞”、“旱船舞”、“花灯舞”、“跑驴”等舞蹈表现形式，充满浓郁的皖北乡土气息。伴奏乐器有：土……[详细]

　　古城临涣坐落在浍河北岸，明、清时期，临涣茶馆日趋发达，成为临涣地区社会生活的重要内容和一大景观。清末，临涣茶馆已达十几家，并衍生至今，老茶馆大都近水临街，多依家舍而设。沿南阁遗址向北的大街两侧，茶铺林立，最鼎盛的时候，临涣有大小茶馆二十多家。临涣茶馆的门面简陋陈朴，乡土气很浓，用当地泉水冲泡当地人称之为“棒棒茶”的低廉六安茶梗。老茶客带着烟袋悠然到来，使用土瓷或粗砂茶具，在茶馆里喝茶、打牌和聊天，享受闲适时光。临涣人饮茶不是仅仅停留在止渴的生理满足上，而是作为生活方式和文化情调糅进了每一个日子。空气里弥漫着呛人的烟叶味，渗和着茶水味，混在一起让人觉得奇异而古老。就是茶馆里的这种味道，才是老茶客们最感亲切的气味，缺了它，他们会感到生活枯燥又乏味。这些老人哪儿都可以喝茶，但独独喜欢来到茶馆里，主……[详细]

　　清光绪初年（1875年），南京人潘孝武父子来临涣集开设“元昌斋”酱园店，制成酱培包瓜这种独特酱菜。潘孝武父子初到临涣，就发现当地的女儿瓜很有开发价值，经过一番揣摩试制，酱培包瓜终于面世。它以香、脆、嫩以及酱味浓郁等独特风味而闻名。清末有诗人题诗赞日：“瓜风送香气，蜂蝶乱飞云，食之包瓜后，忘却故乡人。”包瓜原名女儿瓜，其种系是由2000多年前相传下来。包瓜的种植十分讲究。择其特定的土壤，仅施以农家肥和草木灰，春季播种，农历7月采摘，鲜瓜华润丰满，呈青黄色。酿造包瓜所用鲜瓜每个500克，呈鼓形，青黄色，滑润丰满。随采摘随加工，不过夜，以保持瓜的鲜度和脆嫩。制作时将鲜瓜切盖去瓤，入缸初腌，日晒夜露30余天后复酱（一层瓜一层甜酱），培40天后制作成琥珀色的瓜壳待用。然后将加工好的酱杏仁、酱花生仁、酱……[详细]

　　曲剧旧称高跷曲、曲子戏,是流行于安徽省北部淮河、颍河流域广大区域的地方戏曲剧种之一，清末民初时，与流行区域内的鼓子曲、坠子嗡、大鼓书、民间小调、民间舞蹈等相结合，经过走街串巷、地摊坐唱、专业戏班等发展阶段后逐渐形成。曲剧唱腔结构为曲牌体，初时，唱腔曲牌仅有〔阳调〕等十几种，随着演出内容和形式的发展，音乐上有了相应的丰富与发展，一是从民间小调音乐中吸收一些曲调；二是借鉴梆子戏、坠子、泗州戏和民间说唱音乐创造出的〔滚白〕、〔撩子〕、〔飞板〕（紧拉慢唱）；三是运用集曲的手法创作出〔四不像〕、〔软硬搅〕等新曲牌，同时，还根据唱腔表现的需要，积极借鉴板腔体音乐的手法创设新腔，发展到唱腔曲牌近百种，常用曲牌有50多种，唢呐、丝弦曲牌40多种，京剧等剧种的锣鼓经拿来就用，音乐表现力不断丰富增强。安徽曲剧的……[详细]